La Trilogie des Contes immoraux (pour Europe)

Entre fable politique et récit mythologique, Phia Ménard crée une odyssée radicale sur les secousses de la construction / déconstruction de l’Europe à travers les méfaits du libéralisme et du patriarcat.

La trilogie s’ouvre au plateau par la construction d’une première architecture, celle de « Maison Mère ». Dans un rythme constant et lent, une femme aux allures de guerrière punk monte un Parthénon en carton à l’échelle 1/10 de celui d’Athènes. Soumis à des éléments climatiques incontrôlables, ce bâtiment en carton finit par s’effondrer et se transforme en ruine fantomatique.
Dans une même continuité, un groupe de cinq personnes prend possession de l’espace pour construire le « Temple Père » sur la ruine de « Maison Mère ». Construite comme un château de cartes, la tour se dresse en jouant des limites physiques des circassiens mais aussi du cadre de scène, dépassant la limite de l’espace magique du théâtre.

Puis, « La Rencontre Interdite » se met en place et une nouvelle mécanique opère, dont tout le théâtre devient le centre.

Dans cette trilogie, événement du festival d’Avignon 2021, Phia Ménard façonne les contours d’un théâtre à vivre et à ressentir, un théâtre de l’intranquillité fait pour questionner l’imaginaire de chacun afin d’ouvrir de nouveaux dialogues.

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ON EN PARLE

« Phia Ménard invente rien de moins qu’une dramaturgie de l’architecture et de la construction. Dans sa forme séduisante et spec­taculaire, cette Trilogie offre une vision saisissante de notre monde pré-apocalyptique, de sa perte de mémoire par rapport à ses valeurs d’origine et de son an­goisse du « no future ». » Fabienne Darge, Le Monde

« (…)un triptyque performatif d’une force symbolique et d’une puissance plastique saisissantes. » Vincent Bouquet,  Sceneweb

« Un combat théâtral inédit, (…)  une construction artistique indescriptible, à la hauteur de la tour de Babel, pour conjurer la catastrophe annoncée. » Siegfried Forster, RFI

« Un spectacle guerrier qui interroge les enjeux climatiques auxquels nous sommes désormais confrontés. Puissant. » Thierry Voisin, Télérama

« La chorégraphe Phia Ménard a fait de la transformation
de la matière, et de sa résistance, un sujet spectaculaire, intime et émouvant. (…) Cette commande initiée par le philosophe
Paul B. Preciado est l’aboutissement d’une réflexion politique engagée sur les condition de possibilité d’une vie en commun. » Cédric Enjalbert, Philosophie magazine

« Avec ce refuge en carton détruit par les éléments, Phia Ménard nous invite à penser l’Europe comme un espace vulnérable à reconstruire sans cesse. (…) Tout le génie de Phia Ménard, architecte de cette œuvre pour le coup vivante, est de se tenir à distance du spectaculaire sans pour autant faire l’économie du geste. » Philippe Noisette, Les Inrocks